В театре Et Cetera состоялась премьера спектакля «Старомодная комедия». Проект стал победителем Всероссийского конкурса при поддержке театрального искусства в 2026 году, который ежегодно проводит Российский фонд культуры. Грант на постановку выиграл Культурный фонд Александра Калягина.
Накануне премьеры мы поговорили с заслуженной артисткой России Анжелой Белянской, исполнившей в спектакле главную женскую роль Лидии Васильевны, приехавшей в санаторий на Рижское взморье и нашедшей там свою позднюю любовь.
– Анжела Михайловна, пьеса Алексея Арбузова «Старомодная комедия» много раз ставилась и в Советском Союзе, и уже в современной России. Не боялись браться за такую работу?
– Нет, потому что все хорошие пьесы – и Шекспира, и Чехова – ставят по много раз во всех театрах мира. Я сделала выбор в пользу этой пьесы, потому что мне созвучен главный женский персонаж – Лидия Васильевна Жербер. Она очень светлая. Вы знаете, когда драматургу пришла идея написать пьесу? Когда он увидел двух стариков на Арбате. У него даже в пьесе есть этот кусочек. Моя героиня говорит: «Вы видели когда-нибудь счастливых людей? Я – видела. Как-то я наблюдала на улице очень счастливую парочку… Они довольно медленно шли – очень уж были старенькие, но такие аккуратно одетые, приветливые…». Любовь не имеет возраста. В этом и суть: если люди находят друг друга, то это божественная история.
– Чем ваша постановка будет отличаться от других?
– Наша история не только для взрослой аудитории, но и для молодёжи. Потому что сценография, костюмы выполнены по-современному. В спектакле задействована видеокамера, например. Моя героиня записывает дневник. Мы с режиссёром размышляли – о чём Лидия Васильевна может думать за кадром. У неё такая тяжёлая жизнь: она прошла войну, бросила театр, полюбила другого человека, ушла в цирк. За всеми этими перипетиями скрывается очень хрупкий человек, открытый миру. И только благодаря вот этой бесконечной внутренней восприимчивости и доверчивости она до сих пор жива. И пишет этот видеодневник, чтобы каждый раз напоминать себе – жизнь продолжается.
Ещё у нас на сцене будут настоящие музыканты. Поэтому и музыка, и внедрение вот этой камеры, и дневник, и костюмы, и другое звучание пьесы, которое мы передаём вместе с моим потрясающим партнёром, заслуженным артистом России Сергеем Плотниковым, – всё это вкупе делает спектакль интересным, современным и отличным от других старых комедий.
– Как вы думаете, почему пьеса Алексея Арбузова популярна до сих пор?
Во-первых, это та классика, которую хочет сыграть любая артистка. Во-вторых, это очень сложный материал. Когда на сцене два человека, ты не можешь ни за кого спрятаться. Что любопытно: мы с моим партнёром Сергеем Плотниковым, который был моим однокурсником, никогда не играли вместе в театральном училище. А в «Старомодной комедии» играем. Говорят, что любовь невозможно сыграть, если ты не любишь. Но я считаю, что в данном случае к нам это не подходит, потому что наша любовь – это уважение за долгие годы службы вместе и пройденный этап студенчества. Можно сказать, мы абсолютно родные люди. И только когда между актёрами есть вот это понимание, только тогда можно сыграть этот спектакль.
– Как долго вы вынашивали идею сыграть в этом спектакле, и почему время пришло только сейчас?
– Одна из причин – я точно подхожу по возрасту, который написан у Арбузова: мне 59 лет, и моей героине столько же. (Улыбается.) И год назад я решила предложить Александру Александровичу Калягину этот материал. И он сказал мне: «Ты же понимаешь, что это ставится во всех театрах. Чтобы завоевать зрителя в данном случае, нужно придумать что-то необычное. Это очень рискованный шаг». Я ответила: «Александр Александрович, я постараюсь доказать вам, что это правильный выбор»…
– Искусствовед Евгений Калмановский в своей книге «Алиса» говорил, что фильм «Старомодная комедия» – это спектакль, снятый на плёнку, и там всё держится только на личностях Алисы Бруновны Фрейндлих и Игоря Петровича Владимирова. Согласны ли вы с этим утверждением?
– Я отношусь к этому фильму как к классике. И к артистам отношусь с пиететом. Личности – это хорошо, но здесь всё-таки и пьеса прекрасна. Наш режиссёр Анастасия Пронина смогла доказать, что и Арбузов может звучать современно. Более того, сейчас непростые времена. Очень короткое время мы прожили в мире. И поэтому пьеса абсолютно современна.
– Вы строго идёте по пьесе или всё-таки пришлось что-то вырезать?
– Даже в фильме очень много вырезано из пьесы Алексея Арбузова. Не в силу того, что это плохо, а в силу ритма спектакля. Вычленяется всегда режиссёрами или артистами то, что не вписывается в хронометраж. Это нормально. Надеюсь, что Алексей Николаевич Арбузов не будет ругать нас, потому что мы тоже, к большому моему сожалению, вырезали эпизоды, чтобы войти в хронометраж.
– Ваша героиня Лидия Васильевна приехала на взморье отдыхать, а как вы любите отдыхать?
– Я обожаю взморье, море очищает от всего. Но четыре года назад я построила домик на Оке. И произошёл какой-то перевёртыш. Никогда не думала, что буду любить землю, начну сажать цветы и не только. Теперь выращиваю всё, что могу: чеснок, кабачки, тыквы, клубнику разных сортов, розы… Как только у меня нет спектакля, еду туда. Чем больше поработал, тем больше получил жизни и энергии от земли. Такая отдача.
Лилия Садыкова
